「上の階の寝室の隅にある、ひどい小さなセットアップだった」: アメリカーナのアイコン、バディ・ミラーとジュリー・ミラーはラップトップを使ってアルバム『ブレイクダウン・オン・20番街サウス』をどのように作ったか

LP の原始的なサウンドは、どのようにしてホーム レコーディング セットアップの限界を超えることができたかを明らかにします。

Guitar Player 2019年9月号に以下が掲載されました

バディ・ミラー彼は、アメリカーナとして知られる音楽ジャンルのアイコンとなる特異なギター スタイルを開発しました。 カントリー、ブルース、ロックに基づいたルーツの共鳴と、ダニエル・ラノワの影響を受けたアンビエンスを健全に取り入れたミラーのアプローチは、驚異的なテクニックが常に魂に従属するものです。

7枚のソロレコードと、ジム・ローダーデール、ビル・フリゼールなど、ミラーはトゥワングに対する独特のアプローチを磨いており、その一方で彼のテクスチャー的な側面はロバート・プラントのバンド・オブ・ジョイとの仕事で活かされている。 上記はすべて2019年に適用されます20番街南の故障（ニューウェスト）、妻のジュリーとの3度目のコラボレーション。

いくつかのエレクトリック・ナンバーでは、彼のトレードマークであるイタリアン・ワンドレ・ギターの音色が顕著に表れています。 ミラーはこれらの斬新なデザインの楽器を 2 つ所有しており、それらが自分の音楽にとって重要であることについては何も言いません。 「最初はそれぞれに 50 ドルを支払いました。それらは私の人生全体の鍵です」と彼は言います。 「1本は標準チューニングで、もう1本は通常、開放弦が好きなのでFに上げるかEbに下げるかのどちらかです。」

ミラー氏は当初、ヘッドストックの裏に名前が表示されていることから、このギターにはノーブルというブランドが付けられていると考えていました。 「ノーブルはシカゴにあるイタリア製アコーディオンの輸入業者でした」と彼は説明します。 「ワンドレのギターも契約の一環として入ったのだと思います。」 実際、きらびやかな仕上げとプッシュボタンの切り替えにより、視覚的および機械的にアコーディオンに似ていることが明らかです。

ただし、これらは安価に作られたギターであるため、光沢のある外観は欺瞞的です。 「私はおそらく何年にもわたって、これに50ドル相当の瞬間接着剤を入れてきました」とミラー氏は言う。 「派手なバインディングは剥がれやすいものです。輝きに惹かれて購入しただけですが、音響的にも素晴らしいサウンドだと気づきました。70年代半ばに最初のギターを手に入れて以来、メインギターとして弾いてきたのはこれらだけです。」

これらの楽器にはサドルを覆う恒久的なカバーが付属しているため、小さな問題が発生します。 「パームミュートは簡単にはできません」とミラー氏は言う。 「大丈夫でしたが、フェンダーやギブソンと違って、弦とブリッジが接する部分に手のひらを置くことはできません。」

別の奇妙な展開では、文字列ブリッジの穴を通して引っ張られます。 ミラーがクラブで毎晩6時間演奏していた初期の頃、ワンドレの弦が切れることは珍しいことではなかった。 「曲の途中で変更するのがとても上手になりましたが、それは針に糸を通すようなものです」と彼は説明します。

イタリアンギターの独特な構造はそれだけではありません。 3つのピックアップはボディに取り付けられておらず、代わりにフローティングされており、同様にボディがボルト固定されているアルミニウム製のストラットによって支えられています。 これは音質に悪影響を与えるものではないようです。 「ブリッジピックアップだけでも良いカントリーサウンドが得られます」とミラー氏は説明します。 「ピックアップを2つ付けると、まるでストラトピックアップのうち 2 つはストラトキャスターと同様に物理的に位相がずれており、3 つ目は電子的に位相がずれており、初期の BB King や Peter Green に関連付けられた薄くファンキーなトーンを生み出します。

ナッシュビルでの20年間はミラーに南部の紳士の態度を与えたかもしれないが、彼は北部で育ち、回り道を通ってカントリー・ミュージックに出会った。 このギタリストはオハイオ州で生まれ、3歳の時にエルヴィスと6弦ギターを同時に目にしました。 ミラーさんの家族はす​​ぐにニュージャージー州に引っ越した。 「私が7歳か8歳のとき、両親が私に最初のギターをくれました。29ドルのナイロン弦でした」と彼は振り返る。 「これはビートルズ以前のことです。当時、唯一の本や教則本はピート・シーガー著『フォーク・シンガーのギター・ガイド』だけでしたが、私たちはフィラデルフィアとニューヨークの中間地点にいたので、素晴らしいラジオがありました。」

そこでミラーはカントリーミュージックを初めて聴いた。 「私が夢中になったのはギターの演奏でした」と彼は言います。 「ジェームズ・バートンと猫たちの素晴らしい特徴的な部分に私は引き込まれました。」 その後、さまざまなバンドとの共演により、オースティン、サンフランシスコ、ロサンゼルス、ニューヨークへと移り、信じられないかもしれませんが、そこはしばらくカントリー ミュージックの温床でした。

ハイトーンから3枚のソロ・レコードを出した後、ミラーはジュリーと最初のアルバムをレコーディングし、2009年に2枚目が続く。人気のミュージシャンがプロデュースや共同プロデュースで脇道に逸れていたため、この3度目のコラボレーションまでに数年が経過した。リチャード・トンプソン、ショーン・コルビン、ラルフ・スタンレー、ジム・ローダーデール、ロバート・プラント、仕事をするだけでなく、テレビ番組ナッシュビルにも時々出演します。

最近、ジュリーがレコーディングを懇願する曲を書き始めたとき、夫婦は音楽的パートナーシップを再燃させた。 20 番街サウスのブレイクダウンの名前は、ナッシュビルのミラーズ家の場所に由来しています。 この家には階下の大部分を占める本格的なレコーディングスタジオがあるが、健康状態が不安定なジュリーはスタジオの使用を拒否した。 「私たちはここで録音したわけではありません」とミラーは説明する。 「二階の、寝室の隅で、ひどい小さなセッティングでした。私は椅子に座ったまま動けず、犬は私の膝の上に起きてきました。時折犬の鳴き声が聞こえる曲があります。 」

「ひどい」録音セットアップには、ラップトップと Universal Audio Apollo X16 が含まれていました。 「UAのものは素晴らしい」とミラーは認める。 「Apollo には Unison プリアンプと呼ばれる機能があり、トラッキング中に Neve または Telefunken Preamp プラグインを使用できるようになります。Apollo のマイクプリ モデリングのサウンドが録音されます。私のエンジニアの友人たちは皆、こう言っています。 「とんでもなく正確だ。本物のテレフンケン V76 とネーベスを持っているが、二階に持っていったわけではない」

ミラーはワンドレのギターとスワート1本のほかに、ループを敷くためにタオルを敷いたフロアタムも持って行った。アンプ 。 「私は一度に一つずつトラックを構築していきました」と彼は説明します。 「普段はそういう風にレコードを作らないんです。ドラムを叩く人に見てもらって演奏してもらうことに慣れています。」

非常に狭いスペースで作業しているため、ギタリストはアッテネータ機能として別のユニバーサル オーディオ製品である Ox を使用する必要があることに気づきました。 「基本的にはラインアウトを伴うパワーソークのようなものです」と彼は説明する。 「通常はモデリングを使用しませんが、アンプのスピーカーをオフにできるので、数曲でスピーカー シミュレーションを使用したことがあるかもしれません。素晴らしいサウンドでした。」

商業スタジオや自分のスタジオのフルコンソールで贅沢にレコーディングした後、ミラーはパーソナルコンピュータを使ったボックス内でのミキシングに慣れる必要がありました。 「私はラップトップと 2 つの小さなモニターを備えた 4 × 4 のスペースで仕事をしていました」と彼は言います。 「飛行機の中でPro Toolsでオーディオを編集したことはありますが、普段はそのような作業はしません。マウスとキーボードを接続すれば次のような感じにできることに気づいたのは、録音が終わった後でした」本物のシステムです。」

10年ぶりの共同作業で、ミラーさんは妻に主導権を握らせ、特別な楽器をプレゼントして手伝った。 「こんなに面白いジュリーを見つけたのよ」音響アバンテ・ギターです」と彼は言います。「彼女はいつも私が1オクターブ高くチューニングされたギターのようなものを弾くのが好きで、それが私がエレクトリックのVox Mando-Guitarを持っている理由です。 Avante は D から D (通常のチューニングよりも高い) にチューニングされており、ほぼ 1 オクターブ上です。

「素晴らしいサウンドだよ。彼女がそれに曲を書くと、それがその曲のサウンドになるんだ。特別なサウンドだし、ちょっと奇妙に見えるから、2台目を買ったんだ。だから、いつまで作るか誰にも分からない」 。」

商用スタジオや自分のスタジオのフルコンソールで贅沢にレコーディングした後、ミラーはボックス内でパーソナルコンピュータを使ってミキシングすることに慣れなければなりませんでした。

Veillette Gryphon によってデザインされ、ESP によって販売された Avante は、20 番街南のブレイクダウンの制作に使用されたさまざまなクールな楽器の 1 つにすぎません。 「このステラやケイも、ジョージア州アテネのスコット・バクセンデールに修理してもらっています」とミラーは続ける。 「彼はこれらの古いケイとハーモニーのトップを外し、再補強し、ひどい音になるはずのときに素晴らしい音を出してくれます。これはドローンでチューニングされています。」

タイトル曲では、ミラーがワンドレを一瞬放棄していることがわかります。 「普段は、どのギターを弾こうか悩むことはありません。近くにあるものを何でも手に取って、それが正しいと感じたら、それで行きます」と彼は言います。 「あれは、だったと思います」ギブソン330 P-90と一緒に。 普段はギブソンから音楽を聞くことはできません。 私は実際にはそれほど多用途な選手ではありません。」

「Unused Heart」という曲を聴くと、老ジェリー・ジョーンズのバリトンの好意でミラーが低いC#を叩いているのが聞こえます。 「ここ8～10年、これをよく使っています」と彼は言う。 「私とエミルー・ハリスだけで演奏していたときは、バリトンを演奏していました。なぜなら、演奏中に色やメロディーを加えることができるからです。ベース同時に。 パティ・グリフィンやショーン・コルビンとも使いました。 ギターとはスケールが違います。 もう少し力を入れる必要がありますが、健全な意味でそれだけの価値はあります。」

ライブではミラーは 2 台の Swart AST Pro アンプを愛用していますが、ジュリーとのレコーディングではスペースが狭いため 1 台しか使用できませんでした。 「レコードでは Swart のトレモロを使用しましたが、ライブでは Fulltone Supa-Trem を使用します」と彼は言います。 「私はスワーツが大好きですリバーブ 。 スプリングの反応が少し異なります。」

「アイム・ゴーイン・トゥ・メイク・ユー・ラヴ・ミー」のソロでは、ミラーはまるで神秘的な楽器の低音弦を叩きつけているかのように聞こえ、どこに置くのが難しい刺激的なサウンドを作り出しています。 「それが一番クールじゃないですか？ それはただのギターです。ワンドレかギターだったかも知れません」遠隔」と彼は言います。

「私の頭の片隅にあったことをお話します。私の秘密兵器はウィリー・ジョー・ダンカンの古いレコードです。彼は一弦のユニタールを演奏していましたが、それは私のお気に入りの録音の一つです。意識的にそれをリッピングしたわけではありません」オフだったが、カットしてから数か月後に、自分がウィリー・ジョー・ダンカンをやっていることに気づいた。A線でやろうとしたけど、E線の方がいい音だった。それだけだ。ただ印象づけようとしているだけだ私の妻。"

「空の下で」が提供しますエレキギター低音が飽和したブレイクアップから高音のカットまで、すべてミラーの製品であり、ピックアップを切り替えるだけです。 「あれは古いトラックだよ」と彼は言う。 「私たちは15年前にジュリーのレコードを作り始めました。ジュリーのレコードを完成させる代わりに、私のレコード『Universal United House of Prayer』を作りました。彼女は時間がかかるし、私は1週間でレコードを作ることに慣れているからです。『Underneath the Sky』には大きな意味がありました」 」

このレコードには荒々しいエレクトリック・ワークアウトがたくさん収録されているが、プロデューサーがレコーディング・セットアップの限界をいかに完全に超えることができたかを明らかにしているのは、アコースティック楽器の原始的なサウンドだ。 もちろん、優れたギアを持っていることは役に立ちます。 「レコードのメインアコースティックは1934年のギブソンL-00です」と彼は明かす。 「すべての弦の音を聞くことができます。ギターをかき鳴らすようなものではなく、ピアノを弾くようなものです。」 ミラーはナッシュビルのギター修理の第一人者、ジョー・グレイザーから楽器を購入した。 「そこにはブレースが緩んでいたんだけど、彼は『それがサウンドを増すと思うから、そのままにしておくよ』って言ったんだよ」

どんなに優れたギターであっても、優れたアコースティックトーンを実現するにはマイキングが重要です。 ミラーには多くの古典がありますマイク : ビンテージの Neumann 254 真空管マイク、古い Shure SM5 や Telefunken U47 などがありましたが、彼はより新しいものを使用することにしました。 「犬がいるし、物が倒れるので、高価なものを二階に持ちたくなかったのです」と彼は説明する。 「そうは言っても、私はMiktekという会社がナッシュビルで作った素晴らしいマイクを使っていました。アコースティックでは同社のスモールダイアフラムマイクを使いました。彼らは（C5）1台しか作ってないと思いますが、私はそれが大好きです。」

「ほとんどのスモールダイアフラムマイクは、たとえハイエンド企業の高価なものであっても、約4～7kの隆起があり、魅力的でなく不自然だと思います。Miktekのマイクは本当にフラットで、ギターのようなサウンドです。マイクの配置については、 , 選択肢はあまりなかったので、ノートパソコンの前の机でプレイしていました。」

バディ・ミラーとジュリー・ミラーのパフォーマンスを見たことがある人なら誰でも、彼らがジョージ・ジョーンズとタミー・ワイネット、リチャード・トンプソンとリンダ・トンプソンに並ぶ、史上最高の音楽的結婚の一つであることを知っています。 他のメンバーとは異なり、ミラーズ夫妻は現在もカップルとして続いているが、ジュリーの健康状態のため長年一緒にライブで演奏することができなかった。

私たちはミラーを、レッド・ツェッペリンの伝説的人物ロバート・プラントと活動していたバンド・オブ・ジョイ時代のことを尋ねずに放っておくわけにはいかなかった。 「ロバートとの関係はとてもクールな方法で生まれました」と彼は説明する。 「彼はロンドンのエミルー・ハリスのライブに来ていました。その後パブにいると聞いて、会いに行きました。私たちはアーサー・リーとモビー・グレープのことで意気投合しました。彼はカントリー・ミュージックとロカビリーが大好きですが、私たちの交差点はそこでした」 」

ミラーはあらゆるギグやセッションから何かを引き出そうとしており、このロックアイコンとの仕事も例外ではありませんでした。 「ロバートはとても素晴らしいバンドリーダーです」と彼は言う。 「ステージ上での彼のコミュニケーションの取り方を見て、とても多くのことを学びました。ほんのわずかな肩のしぐさを見抜かなければなりません、なぜなら彼は暴れるからです。同じセットではありませんし、もちろん毎晩同じボーカルというわけでもありません。いくつかの曲がありました」私たちが行きたいところならどこへでも行けるし、彼はミュージシャンたちにそこへ行くよう促してくれました。彼の直感は完璧なので、ただそれに従うだけです。

「何も決まったものはなく、アレンジメントは単なるガイドです。ショーの特定の時間では、私たちが道に迷っているように見えるでしょう、なぜなら私たちは道に迷っているからです。私はそれが好きなので、「1」がどこにあるのかは言わないでください私を連れ戻そうとしないでください。」

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