インディーズ スリーズ フラッシュバック: コブラスネークとプレ

(マーク「コブラスネーク」ハンター)

今では想像するのも難しいし、ほとんど思い出すことさえできませんが、かつては「セルフィ​​ー」が存在しない世界がありました。 印刷メディアとテレビメディアは文化の最大の「影響力」でした。 電話でメッセージを入力すること、または「テキストメッセージ」と呼ばれるようになったものは、奇妙かつ斬新なコミュニケーション方法でした。 そして、大胆な新しいソーシャル エコシステムがインターネット上に出現し、私たち全員がこれまでになかったもの、つまりオンライン ペルソナを作成することで自分自身を再定義できるようになりました。 Friendster は最初に、私たちが誰を知っているか、誰を友達が知っているかを示す場所をウェブ上に提供し、つながりを生み出しました。 しかし、それはすぐに MySpace によって打ち砕かれました。MySpace は、よりセクシーで知識豊富なオンライン交流会であり、スローガンで宣伝されていたように「友達を共有する場所」であり、そこで私たちは興味や音楽のリストを投稿し、本物と偽の BFF のネットワークを構築しました (すべての始まりは同じオタクの男、共同創設者のトム・アンダーセン）。

もちろん、画像はこの方程式の最も重要な部分でしたが、現在のように常に写真を選択できるわけではありませんでした。 決してデジタルのものではありません。 私たちがすべての動き、食事、服装、コンサート、日没を記録しなかったのは、主にそうする便利な方法がなかったからです。 たとえば、街でのワイルドな夜のスナップショットが必要な場合は、カメラを持参するか、パーティーやクラブにフォトブースがあることを願うか、できればイベントの Web サイトに写真を投稿してくれる本物の歩き回っている写真家を頼む必要がありました。次の日。 80年代初頭、マーク・“コブラスネーク”・ハンターは、ビバリーヒルズ出身の斑点のある巻き毛のティーンエイジャーで、アーティストのシェパード・フェアリーの一時アシスタントを務めていたが、このコンセプトを取り入れて自分のものにし、一眼レフを装着してナイトライフシーンを熱心に記録した。 LAでは、それができるという理由だけで。

(マーク「コブラスネーク」ハンター)

誰もが彼と同じことをすることができ、最終的には多くの人が彼の行為を試みましたが、誰も彼が映画で得たものを理解せず、同じように恥知らずで即時かつ広範な方法でブログですべてを公開する人はいませんでした。 コブラスネークのカラフルなトレーニングウェアの美学は注目を集め、彼の控えめでありながら皮肉にもヒップなオーラは、外出が好きな同じように気まぐれで素晴らしい若者たちを惹きつけました。有名人もいれば、アンダーグラウンドで悪名高い人もいますが、彼が写真に登場させるまでは、どちらでもない人もほとんどでした。 多くの人が、派手なファンタジーのファッション撮影で酔っぱらったスーパーモデルのように彼のレンズの前でマグカップを飲みたがり、特定のシーンスターが何か特別なものを持っているのを見て、彼は彼らをミューズにしました。

しかし、反モデルのコリー・ケネディや彼女の乱れた髪の同類の楽なアピールを超えて、彼の焦点は、それを体現する都市での名声を再定義することにあった。 少なくとも彼がランウェイ ショーやスポンサー付きの夜会のために世界中を旅し始めるまでは、彼の究極のインスピレーションはロサンゼルスそのものでした。 それは私のことでもあり、私は LA Weekly でナイトライフをカバーする自分のニッチな分野を見つけました。最初は 90 年代初頭に、この出版物の愛され恐れられている La Dee Da コラム (コートニー ラブのような著名人が今でもインタビューで称賛している) のアシスタントとしてアシスタントを務めました。そして私自身もコラムニストとして。

コリー・ケネディ、パリス・ヒルトン、ニコール・リッチー（マーク・コブラスネーク・ハンター）

2000 年代初頭のシーンに関するコラム『ナイトレンジャー』では、前任者ほど嫌味のないお祝いの言葉と、ドラッグ クラブ、パンク パーティー、アート ショーなどのベルベットのロープを超えた広い範囲で、LA で最もワイルドな出来事の放蕩と多様性を伝えようとしました。レッドカーペット、ゴスの洞窟、そして「流行に敏感な」シンディグ。 しかし、イベントの写真はさらに難しい作業で、マークに会ったとき、すぐに彼のやっていることの魔法がわかりました。 ウィークリー誌の編集長ローリー・オチョア（現在はロサンゼルス・タイムズ紙）も同様だった。 すぐに、ハンターはこの出版物での私の執筆に付随する画像を撮影しました。 最終的に、私たちは横並びのコラムを印刷するようになりました – 彼の名前は Snakebites で、それは彼の Web サイトからのサンプラーの盛り合わせでした – は、Polaroidscene.com (活動停止後) から TheCobrasnake.com に変更されました。

私たちが出会って最初に協力してからわずか 1 年後の 2004 年、LA ウィークリーは新党の復興に関するカバーストーリーでハンターの写真を特集しました。 数年後、彼が他のプロジェクトやコマーシャル写真の仕事を始めたとき、私は高級カメラを購入し、その後の 2010 年代のシーンを記録する新しいコラム「Lina In LA」を作成しました。 10年以上経った今でも、私はLA Weeklyの文化とエンターテイメントの編集者としてナイトライフ（そしてそれ以外のこと）について書いています。

LA ウィークリー印刷版、2006 年

最近発売されたハンターのリゾーリ本『Y2K's Archive』をめくると、曖昧ではあるがフラッシュバックが詰まった体験となる。 私にとって、それは卒業アルバムや家族の写真アルバムのようなもので、私が全盛期に新米ママになったときでさえ、10年以上にわたって豊富にカバーした特定のシーンの厳選されたコレクションです。 私の元夫は、ハリウッド大通りのホットスポット、シネスペースの料理長でしたが、この時代は最終的に今日で言うところの「インディーズ・スリーズ」の中心地となりました。 私は、レイチェル・ディーンとDJ ゼム・ジーンズが始めたシネスペース・チューズデーの常連でしたが、このチューズデイは後にディム・マック・チューズデーとなりました。そのとき、プロモーターのフランキー・チャンとスティーヴ・アオキが袂を分かち、新星DJアオキがレコードレーベルと騒々しいターンテーブル・セットで有名になったときです。 ここはコブラスネークの本拠地でした。 そこで何が起こっていたのか、そしてその角を曲がったカウエンガ大通り（私の友人でLAタイムズのナイトライフコラムニストであるハイジ・クーダによって「カウエンガ回廊」と呼ばれた）で何が起こっていたのかを記録した彼の記録は、LAのクラブ遊びとLAのライフスタイル全般を変える文化を変える瞬間をもたらした。映画スターを超えたメディアマップ。 実際の有名人（パリス・ヒルトン、リンジー・ローハン、ヒラリー・ダフ）もヒップなグループに群がり、ロックし始めました。 それは明らかに悪名を高め、Facebook やその後の Instagram の出現も悪評を台無しにしたと思われます。 破壊的なサブカルチャーが主流の人気に生き残ることはめったにありませんが、才能と賢さがあれば、それらの先駆者はその後の成功を見つけることができます。 チャン、アオキ、ハンターはまさにそれをやった。

ハンター氏は、今こそその気取らないファッションと下品なはしゃぎを本の形で振り返る絶好の機会だと語る。 「実際には、長い時間が経っていた。LAウィークリーの時代にでも掲載すべきだったと思う」と彼は言う。 「でも今は、それらのイメージを振り返るのに十分な時間があります。ご存知のとおり、私たちは二人ともとても特別でエキサイティングな時間を過ごしていました。それは嬉しいことです。本が出版されて以来、LAウィークリーでの私たちのコラムを思い出してくれている人もいます」 . それはほぼ 20 年前のことです。何もかもが大きく異なり、ソーシャル メディアもウーバーもスマートフォンもありませんでした。もっとシンプルな時代でした。」

ケイティ・ペリーとその仲間たち（マーク・コブラスネーク・ハンター）

しかし、ハンターのビジュアルはどのようにして他のものを上回り、最終的にクールなものの基準を設定したのでしょうか? 「それはキュレーションによるものだと思います。人々は常にそれを評価します」と彼は答えます。 「私のブログはその夜の物語を伝えました。それは単にみんなやすべてのことについてではありませんでした。それは私がクールだと思ったこと、興味深いと思ったこと、そしてそれは非常に初期のインディーズ時代でもありました。私はバンドを祝うのが大好きでした、 「私にとってとても刺激的なアートとカルチャーだったので、それをブログで紹介したいと思いました。当時、ほとんどのマスメディアは雑誌に数枚の写真を掲載するだけだったので、それは伝統的ではありませんでした。ご存知の通り、スピンの前のロックショットです」 「ローリングストーン誌とローリングストーン誌は、1 枚か 2 枚の画像を掲載しました。しかし、観客はどうですか? バックステージはどうですか? 本当のショーが何であるかを描写する他のすべてのものはどうですか?」

ハンターの細部へのこだわりと、動き、エネルギー、個人の魅力を捉える目は、ロサンゼルスのクラブやコンサートを歩き回る際に役に立ちました。 彼は目立っていて、そうする人たちも惹きつけました。

「特に当時、彼は本当に素晴らしいキャラクターでした。彼は18歳でしたが、髪と胸毛が大きくて35歳に見えました。私たちは『この子は誰だ？』という感じでした」とチャンは彼と青木の最初の出会いを思い出す。ハンターとは2000年代初頭、ビューティー・バーの「ファッキン・オーサム」というスポットでした。 「彼はただその役を見て、私たちがやっていることの精神を捉えただけで、写真は素晴らしかった。パーティーに参加しているという観点から見ると、素晴らしい夜を過ごすことができますが、それが何であるかという別の視点は実際には見えません」それは外からライブしているようだった - DJブースにいるか、ダンスフロアにいるか、誰かといちゃいちゃしているか、後ろでタバコを吸っているか。 」

(マーク「コブラスネーク」ハンター)

ファッキン・オーサムは音楽的にナイトライフの壁を打ち破っただけでなく（同じセットでヒップホップ、インディー・ロック、クラシック・ロック、さらにはポップスまで定期的に演奏していた）、彼らの観衆は私がこれまでクラブをカバーするのを見てきた中でも最も多様だった。 ブレント・ボルトハウスが宣伝するMTVのザ・ヒルズのブロンドだらけのボトルサービスボーイから、地元のゴスクラブやフェティッシュクラブの黒ずくめのグール、クラブ・バンやイービル・クラブ・エンパイアのイベントでのぼさぼさの髪のモペット、そして毎年登場する新しいヒップホップ・クラブに至るまで。毎週ハリウッドでウィーホーのお気に入りのゲイレイジャーたちと過ごしたので、かなり隔離された時間でした。 最初はすべてをカバーするには努力が必要で、何度も運転する必要がありました。

インディーズ スリーズは、今ではヴォーグなどによって正真正銘のレトロ トレンドとして宣伝されていますが、当時は誰もが使用していたラベルではありませんでした。 このシーンを何と呼ぶにせよ、間違いなく街のさまざまな派閥を結集させました。 音楽的には、ブログの人気が高まり、人々が寝室でビートを作り始めるにつれて進化しました。 DJ バンガーはロック アンセムよりも優先され始め、10 年前のエレクトロクラッシュ トレンドのシンプルさとそれよりもさらに前のレイブ要素を組み込んだ、最終的に「ブログ ハウス」と呼ばれるジャンルを生み出しました。 90年代初頭にマップポイントや違法倉庫捜索を行った元レイバーであり、ベルリンのビートスミス、ラリー・ティーと彼がニューヨークから率いたミニマリストのエレクトロクラブシーンのファンとして、これらの運動がすべてとして再考されるのを見るのは興味深いものでしたLA コブラスネークで再び新しくなったとき、チャンとアオキはこれらの要素を新世代にもたらす最前線に立ち、インターネットによってこれまでにないほど増幅され完成され、最終的には世界的な現象になりました。

スティーブ・アオキ（マーク・コブラスネーク・ハンター）

ハンターの本とその時代表現は「控えめに言っても懐かしい」とアオキは言う。彼は現在ラスベガスに住んでいるトップDJであるだけでなく、有能なプロデューサーであり、彼のハンターについてのNetflixのバイオドキュメントの主題でもある。人生。 「それは間違いなく『スティーブ・アオキ・ザ・DJ』の誕生でした。 LAにいて、コブラスネークに私の行動をすべて記録してもらったことで、DJとしてだけでなく、私たちが存在していたあのバブルの世界で、文化人として私がさらに認知されるようになりました。クラブキッズの場合と同様に、私たちがどのように成長し、どのようにコミュニケーションし、社交し、世界中でつながったかについても同様です。」

「世界中にあるこのような小さなポケットの重要性と、当時私たちがどのように結びつき、お互いを支え合っていたかを思い出します」と青木さんは付け加えた。 「主に、特にエド・バンガーとのフランス同盟です。ペドロ・ウィンター/ビジーPと彼のフランスのコミュニティ全体が、ディム・マック・コミュニティと協力して、実際に起こったのはこの種の指数関数的な計算でした。」

DJ AM、Aoki、Hunter、および Ed Banger クルー (Mark "The Cobrasnake" Hunter)

ダフト・パンクのマネージャーとしてスタートしたウィンターは、電子音楽レーベル、エド・バンガー・レコードを設立し、ジャスティスやカシアスなどのアーティストと契約した。 最初のクラブのデッキでインターポール、ザ・キラーズ、ミッキー・アヴァロンなどのバンドをフィーチャーし、DJ としてミュージシャンのトレンドを先導した後、チャンとアオキはすぐにクラブでよ​​りテクノ色のサウンドを受け入れ、バンガーの名簿はトップになりました。 彼らが別れたとき、チャンはチェック・ヨー・ポニーテールと呼ばれる競い合う夜を続け、自分のマーケティング代理店IHEARTCOMIXを設立しました。一方、アオキは街中で数多くのクラブを立ち上げましたが、最も思い出に残るのは友人のDJ AMと一緒でした。 彼はまた、リミックスとプロデュースにも取り組み、Weird Science の旗印の下で Moving Units の Blake Miller と音楽を制作し、2008 年には自身の DJ ミックス アルバム『Pillowface and His Airplane Chronicles』をリリースしました。そこからの彼の功績とツアーの歴史は目もくらむほどです – コラボレーションほんの数例を挙げると、Will.i.am、LMFAO、Lil Jon、Diplo などが参加し、世界のあらゆる主要なフェスティバルに出演しています。 彼はチャートにヒットを飛ばし、グラミー賞にノミネートされた正真正銘のスーパースターであり、彼の話を聞くと、彼の相棒のコブラスネークが初期の成功の大きな部分を占めていたという。

「違っていただろう。マークには独自の聴衆がいて、彼らはLA、社会文化、ライフスタイル文化、人々の服装や見た目に親近感を持っていた」とアオキは振り返る。 「音楽は間違いなく文化の結合組織ですが、音楽にはそれ以外にも、音楽の背後にあるライフスタイルが含まれています。マークはそれを非常によく文書化しました。」

ジェレミー・スコット（マーク・コブラスネーク・ハンター）

以前にも書いたように、私がハンターに初めて会ったのは、2003 年のコーチェラの VIP セクションでした。ぴったりとしたデイグロのジョギング ショートパンツ、スウェット ソックス、おそろいのテリー布のヘッドバンドを身に着けた彼は、目を見張るような場所でした。 しかし、私が本当に注目したのは、最もカリスマ的なフェスティバル参加者に焦点を当て、彼らのアンサンブルだけでなく、時にはほんの数秒で彼らの本質をスナップする彼の能力でした。 彼が私の写真を撮ってほしいと頼んだとき、私は光栄でした - うまくいきました - そして他のみんなと同じように、翌日彼のウェブサイトに行って、美しくて大胆なパーティーピーポーと一緒に私の写真を見ることに興奮しました。

彼のサイトはナラティブ エンターテイメントであり、ある時点では、私たち全員がその物語の中に入りたいと思っていました。 インスタグラム以前、パパラッチ以降の時代精神が何か大きなものに向けて刺激を与えつつあった中、彼はエキサイティングな新境地を開拓していた。 LA Weekly が、The Style Council と呼ばれる、私が寄稿したパーティー ガールの集団レポートを含む独自のブログ コンテンツをデビューさせたのもこの頃でした。 私たちは、ブログやソーシャル メディアがどれほど大きなものになるか、テクノロジーがここまで普及するかなどまったく知りませんでした。 画像は常に文化を定義するのに役立ってきましたが、コンピュータやスマートフォンが私たちのインタラクションにもたらすアクセシビリティは当時は計り知れませんでしたし、それが実際のメディアに与えるダメージは言うまでもありませんでした。

ジェフリー・スターと友人（マーク・コブラスネーク・ハンター）

クラブやフェスティバルを超えて、コーチェラ期間中の砂漠、サウス・バイ・サウスウェスト、サンダンスなどで行われるスポンサー付きの夜会は、人々がハンターのような内部レンズを通して覗き見したいと望む熱望的な娯楽の一部となってきました。 盗品やセレブが、核心的なナイトライフの話題よりも輝き始めたが、彼は平等主義的な熱意を持って、有名人（キム・カーダシアン、ケイティ・ペリー、レディー・ガガ、カニエ・ウェストが後の写真に写っている）を無人と一緒に撮影しながら、しっかりと目を光らせていた。 。 そして、誰もが彼が誰であるかを知っていたので、彼は他のほとんどの人が匹敵することができないアクセス権を持っていました。

Anthem、Filter、Vice、Urb、Paper などの出版物 (後者の 3 つは、LA タイムズとウィークリーのフリーランスとして私が執筆した媒体です) は、独自のシーン主導の写真スプレッドを発行し、オンラインおよび印刷物の文書ジャーナリズムを補完する要素と見なしていました。 。 この取材では、当時のストリートのシックで乱雑な神秘性と、マーケティングの可能性が伝わってきました。 特に Vice は、雑誌で同様にグラムゴミの美学に磨きをかけ、テレビ チャンネルを通じて時間の経過とともに進化、成長しました。 オンライン プラットフォームが形になり始めると、ブランディングがこれまで以上に重要になり、メディア各社が独自に盛大なパーティーを主催し始めました。 前述のような雑誌が廃刊になったり、とうに廃刊になったりしているにもかかわらず、この習慣は今日も続いている。

フランキー・チャン（マーク・コブラスネーク・ハンター）

アオキが自身のレコードレーベルを設立したように、チャンも IHEARTCOMIX でマーケティングの力を活用しました。そのロゴは初期のすべてのチラシにありました。実際に紙に印刷されたチラシを覚えていますか? — Dim Mak と The Cobrasnake の URL と並んで。 2006年、チャンはSXSWでピーチズ、シー・ウォンツ・リベンジ、アフィー、シミアン・モバイル・ディスコらと初のソロ・コミック・イベントを行ったときのことを回想している。 私もそれを覚えています。その年、私自身もいくつかのイベントでディージェイをしただけでなく、LA Weekly でフェスティバルをカバーしました。

現在、IHEARTCOMIX は、業界で最も成功しているクリエイティブ マーケティングおよびコンテンツ スタジオの 1 つであり、ディズニーやマーベルからインタースコープやビート バイ ドレーまであらゆる企業と協力しています。 プロモーターとしてチャンを知っていた若者たちの多くは、現在エンターテインメント業界で権力のある地位に就いており、その人脈が彼に大いに役立っている。 テクノロジーと PR が進歩するにつれて、物事はより洗練されたレベルに引き上げられました。チャン氏は、早い段階から物事を「ブランディング パッケージ全体」の観点から見ていたと言います。 「子供の頃から、映画、漫画、テレビ、そして MTV 経由の音楽に夢中でした」とチャンは言います。 「私が常に吸収してきたのはそれだけでした。だから、パンク ショーであれナイトクラブであれ、ショーを宣伝するときでさえ、私の心は映画や漫画のようなものについて考えるように非常に敏感でした。そのアプローチは本当に際立っていました」それはほとんどの人がやっていたやり方とは違っていたからです。」

ディプロ、MIA、そしてミスシェイプス (マーク「コブラスネーク」ハンター)

写真はこれまでも、そしてこれからも消費者にライフスタイルをマーケティングする上で大きな部分を占めます。 ハンターの作品がポップ カルチャーの世界に馴染み深いものになるにつれて、彼はニューヨーク ファッション ウィークを含む、LA を離れた大規模なギグを獲得し始めました。 他の人がそのギャップを埋めました。 ちなみに、ニューヨーク市のマーリン・ブロンクスは、LastNightsParty という自身の写真ブログを持っており、二人の仲間が時々お互いの都市を撮影し、交換するのを見るのは楽しかったです。 Shadowscene、Rolling Blackouts、Rony's Photobooth、Polite in Public はすべてこの時期に登場し、当時まだ新しいソーシャル メディア プラットフォームで共有できるエクスプロイトのさらなる記録を求めるミレニアル世代の大衆にパーティーの画像を提供しました。 ダブ・チャーニーの T シャツ会社は大衆向けの雰囲気を商品化し、その過程でチューブ ソックスや T シャツを大量に販売しました。 どれも偶然ではありませんでした。

「私の画像がインターネット上で広まり始め、ブランドが新しくてクールなものは何かと言うと、インターンの誰かが私のブログを指さすようになりました」とハンターは語った。 「私はブランドと仕事をする上で本当に機知に富んでいて、まるでロビンフッドのようでした。仕事に雇われるたびに、流行に敏感な友人全員を予約していました。私たちはアメリカンアパレルの非伝統的なモデルの美学にハマり始めていました。私たちは人々を無名の世界から連れ出し、これらのキャンペーンで彼らを祝っていたので、私にとってはとても特別なものでした。」

コブラスネーク.com

良くも悪くも、あらゆる人、特に型破りな外見の人々をモデルに変えることは、コブラスネークのメディアへの最大の貢献かもしれない。 Instagram や TikTok で育った新世代の若者は、このことを理解しているようです。 昨年末、フェアファックスのドールズ・キル・ストアでハンターのリゾーリ大本の発売記念パーティーが開催され、彼が昔と同じように這い回る姿が見られた。 チャンは、エレクトリック・デイジー・カーニバル風の露出度の高い衣装、フェイスジュエリー、ロリータ衣装を着たZ世代の子供たちでいっぱいのイベントで、ディージェイもした。 明らかに、20 年のトレンド サイクルは完全に回転しており、後戻りはできません。 ローライズ ジーンズと目に見える G ストリング、メタリックなアクセサリー、ぶつかり合う幾何学模様、カニエ・ウェストのシャッター シェード、そしてドールズによるデリアズ ブランドの刷新など、すべてが現在起こっているヌーヴォー レトロの魅力に貢献しています。

Y2K のアーカイブが昨年リリースされたのとほぼ同時期に、ブログハウスの本『Never be Alone Again』と、ドキュメンタリー『Meet me in the Bathroom』（2001 年から 2011 年のニューヨークの音楽シーンについての本に基づく）が出版されました。 Date with the Night というポッドキャストで、すべてがうまくいったことを祝います。 フェスティバルもこの時代にうなずきつつあります。この春のジャスト ライク ヘブン フェストでは、The Yeah Yeah Yeahs、MGMT、Hot Chip、Ladytron など、2000 年代初頭の最大のバンドがヘッドライナーを務め、さらには「Cinepace DJs」のラインナップもあります。チラシで宣伝されているジーンズです。

(マーク「コブラスネーク」ハンター)

ハンターに関して言えば、数年間ハリウッドにあるビンテージ ストアで小売業に手を広げ、ハイキングと健康に重点を置いたフィットネス クルーを創設した後、現在は不動産管理の副業を行っています。 もちろん、外出するときも彼は依然としてシーンの王様であり、あらゆるスナップに楽しさをもたらす才能はまったく衰えていません。 彼は、近いうちにさらに多くのイベントを行う予定で、おそらく将来的には出版ももっとするだろうと述べています。 「アーカイブには50万枚以上の写真が収められています…この本を書くために2010年から2011年くらいに切り取ったのですが、それはソーシャルメディアが定着して風景を変えた時期のようなものです」と彼は明かす。 「2010 年から 2015 年までの写真が収められているので、また素晴らしい本ができそうです。」

ミレニアル世代の流行に敏感な快楽主義の斬新さを超えて、ハンターのイメージは（文字通りにも比喩的にも）濾過されていない喜びを示しています。 それらは私たちに過去を思い出させ、若いファンにとっては現在にインスピレーションを与えます。 カメラ付き携帯電話の登場は避けられず、いずれにせよソーシャルメディアは成長していたが、ナラティブアートとしての自己宣伝のコブラスネークブランドは、一見よりフィルタリングされた復活を果たしているように見えても、欠けている現実性とお祭り騒ぎを奨励した。 現在、NFTから衣料品まであらゆることに取り組んでおり、現在もツアーを行っている彼の友人の青木は、「彼は、人々の人生の最も興味深く、魅力的で、脆弱な瞬間、完全に率直な生の瞬間を捉えるのが本当に上手でした。」と表現しています。音楽、ドラッグに夢中、または人生に夢中、それが何であれ、彼はそこにいて、一貫してそれをやり、その過程で彼自身のサブカルチャーを生み出しました。」

マーク・ハンターの Y2K アーカイブは、書籍が販売されている場所および rizzoliusa.com で入手できます。

2004年LAウィークリーパーティー号の表紙（マーク「コブラスネーク」ハンター）

2023 LA Weekly 表紙オマージュ (マーク「コブラスネーク」ハンター)

編集者注: 以下の免責事項は広告投稿に関するものであり、この記事やその他の編集記事には適用されません。 LA Weekly 社説はコンテンツを販売しませんし、今後も販売しません。

編集者注: 以下の免責事項は広告投稿に関するものであり、この記事やその他の編集記事には適用されません。 LA Weekly 社説はコンテンツを販売しませんし、今後も販売しません。

広告の開示: ストーリー内の一部のリンクに対して報酬を受け取る場合があります。 LA Weekly と広告主をサポートしていただきありがとうございます。